martes, 19 de mayo de 2015
lunes, 18 de mayo de 2015
Pintura gótica
Manuscritos
El registro más completo
de la pintura Gótica está representado en la ilustración de manuscritos. Estos
manuscritos proporcionan un registro de este estilo en lugares donde no hay
obras monumentales que hayan sobrevivido.
Actualmente las personas
que buscan alguna representación gotica en el desarrollo de su personalidad
usan este tipo de letra para generar una diferenciación entre los distintos
grupos sociales, identificándose así con este arte en particular.
El arte Gótico nunca ha
desaparecido del todo. Artistas y diseñadores siguen usando elementos del
estilo Gótico en su trabajo. Como elementos del estilo Gótico, que los artistas
aun usan como inspiración en sus diseños se encuentran las gárgolas, las
características arquitectónicas y religiosas que se encuentran en las iglesias
a partir del año 1200 (los rosetones, los vitrales, las bóvedas cruzadas),
elementos góticos florales (la “Fleur de Lys” símbolo gótico), los textos
Góticos (tipografía), las catedrales góticas con sus arcos esbeltos y altas
torres, la pintura religiosa gótica y muchos elementos más.
En algunos trabajos de diseño, el
estilo Gótico es utilizado principalmente como fuente de inspiración para crear
criaturas masculinas, fuertes, sombrías, siniestras, misteriosas y poco
naturales.
martes, 12 de mayo de 2015
Tocados del Medioevo
Venda:
Fue usado en el siglo 13 y 14 y fue una combinación de
vendas, que rodeaban la barbilla y se sujetaba en la cabeza, añadiéndole una
corona. A veces esa corona tenía un borde ensortijado.
Tan solo era usado por las mujeres casadas y cubría
únicamente la caballera.
A veces fue fijado tan firmemente alrededor de la barbilla
que impedía a la hora de comer o hablar.
Caramiello:
Tocado femenino. Una especie de velo que cubre el cabello y
el cuello realizado por bandas muy pisadas.
Cofia:
Tocado medieval usado tanto por las mujeres como por los
hombres cubriendo la caballera y sujeto por dos tiras que se ataban bajo la
barbilla. Frecuentemente hecha de fieltro.
Redecilla:
A mediados del siglo 13 se incorporó la redecilla a la moda.
Una creación hecha de seda o algodón. A veces era adornado con hilos de oro o
plata, perlas o pedrería. Se podía llevar solo o en combinación con otros
tocados.
Caperuza:
La caperuza era para proteger a los hombres sobre todo
contra el mal tiempo. Tapaba la cabeza entera y también los hombros. En el
siglo 13 su extremo aún lo llevaban muy corto, pero a lo largo de los años
ganaba cada vez más en longitud.
Hennin:
Tocado creado en el siglo 14 para la mujer noble. Era un
tocado alto con forma de cono que cubría el cabello completamente. Era
elaborado con cartón, alambre o ballena y luego cubierto de terciopelo. Su
punta fue guarnecida con un velo largo.
El hennin a veces podía llegar a tener un metro de largo.
Tocado de cuernos:
Un tocado realmente estrafalario del siglo 15.
Corona:
Un tocado muy popular en la era gótica.
La corona llevaban las mujeres como los hombres y podía ser
hechas de hojas o flores. También habían coronas hechas de chapa dorada o de
oro. Éstas fueron decorados con rosetas o pedrería. Las mujeres solteras la
llevaban sobre su pelo suelto y las mujeres casadas la llevaban encima de un
velo.
Tocado Gable:
El tocado Gable, también llamado el tocado inglés. Un tocado
peculiarmente inglés, muy popular entre 1480 y 1540 aproximadamente. Recibe
este nombre porque su forma se asemeja al tejado a dos agujas de una casa
(tejado en inglés es gable). En sus orígenes, comenzó a ser llevado por la
reina Isabel de York, mujer de Enrique VII.
En un principio era un tocado muy sencillo que llevaba un
velo en la parte posterior.
Pero con el tiempo se convirtió en algo más complejo. En la
parte de atrás se colocaban dos velos en forma de tubo (generalmente negros),
que colgaban formando un ángulo de noventa grados, como se ve en el retrato de
Juana Seymour.
Las reinas y damas de la corte Tudor los adornaban con
hileras de perlas, piedras preciosas y alfileres.
Tocado francés:
Tocado muy popular introducido en la corte Tudor a partir de
1520 cuando la moda francesa fue imponiéndose poco a poco. El tocado francés
era más sencillo y algo menos incómodo que el tradicional Gable. Se cree que la
principal introductora del tocado francés y la moda de Francia fue Ana Bolena.
Attifet:
El attifet fue un tocado con forma de corazón usado a
mediados del siglo 16 hasta el siglo 17 y provenía del tocado francés. Fue
hecho por seda o lino y a veces decorado con perlas. Fue llevado frecuentemente
por Maria Estuardo.
http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/arte-gtico.html
http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/arte-gtico.html
Vestimenta Gótica
Iniciándose la era gótica, también evolucionaba la manera de
vestirse.
Tal y como subían las catedrales hasta casi alcanzar las nubes del
cielo, también ganaba en largura su ropaje. Las colas de los trajes cada vez
son mas largos como también los tocados que se elevaron y eran más y más
puntiagudos.Esto hacía que los cuerpos parecían ópticamente más
alargados.
Poco a poco iba apareciendo más piel, algo que disgustaba
sobre todo a la iglesia. Los trajes cada vez eran más ajustados y los escotes
de las mujeres se ampliaban.
Pero también el ropaje del hombre era cada vez más ajustado
y los pantalones cada vez más cortos con el fin de lucir sus piernas, símbolo
de hombría.Cada vez las telas se volvían mas coloridas.
La hopalanda se hizo
popular entre los hombres como también entre las mujeres.
Los hombres solían llevar túnicas y jubones y como gorra
solían usar mucho la caperuza que cada vez era
más larga y puntiaguda.
Las mujeres llevaban diademas hechas de piedras, flores,
hojas o tela. Las casadas llevaban debajo del mismo un velo y las doncellas y
solteras llevaban el diadema encima de su pelo largo y suelto o encima de sus
trenzas.
También era popular la cófia, el hennin, el tocado de
cuernos y el tocado mariposa.
Durante la edad media se comienza a dar al tocado un uso más
moral que estético y que se comienza a cubrir los cabellos como signo de pudor.
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